Vous êtes un musicien qui cherche à créer et à enregistrer une chanson originale. Ou peut-être êtes-vous un artiste en herbe à la recherche de votre premier tube. Quel que soit votre niveau d’expérience musicale, créer et enregistrer votre propre musique originale est à votre portée. Voici un guide étape par étape pour vous aider à démarrer votre voyage musical.
Étape 1 : Écrire votre musique et votre chanson
La première étape de la création d’une chanson est de l’écrire ! Commence par t’inspirer d’autres chansons ou de sujets qui t’intéressent. Au fur et à mesure que tu écris tes paroles et ta mélodie, essaie de garder le même rythme tout au long de la chanson ; cela t’aidera au moment de l’enregistrement. Avoir un concept en tête peut également faciliter l’écriture : si une idée ou un thème vous inspire, utilisez-le comme point de départ pour votre propre travail.
Écrire des paroles de chanson… au début
Écrire des paroles sans rimes peut être une expérience difficile mais c’est un excellent exercice ! Cela encourage une personne à penser à des mots et à des phrases intéressants et poétiques sans s’appuyer sur les mêmes sons ou la répétition des mots. Au lieu de se concentrer sur l’esthétique de l’allitération, de l’assonance, etc., on doit plutôt se concentrer sur l’essence ou le sens des mots utilisés. Une fois cela fait, on peut alors travailler en arrière-plan pour faire ressortir les sons et ajouter des couches de complexité au texte. Il est important de se rappeler que, lorsqu’on écrit des paroles, il faut toujours donner la priorité au passage du contenu à la forme plutôt que de commencer par le style et d’essayer de l’intégrer à une narration particulière.
Sur le fait d’écrire de la musique
Écrire de la musique peut être une expérience amusante pour toute personne créative. Il existe de nombreuses techniques pour composer de la musique, comme la création d’une ligne mélodique et l’expérimentation de diverses variations rythmiques. Il est important de garder l’esprit ouvert lorsqu’il s’agit d’écrire de la musique ; avoir le courage d’essayer quelque chose de nouveau peut mener à des idées créatives inattendues ! On peut également trouver de l’inspiration dans d’autres formes d’art, notamment la littérature, la peinture et le cinéma. La recherche en ligne de progressions d’accords ou de structures rythmiques faciles peut aider à compléter des idées ou à donner une orientation supplémentaire en cas de blocage et l’usage d’instruments orchestraux de type pianos ou même un simple kalimba sera plus adapté à la création. Pour synthétiser ces différents éléments en une chanson cohérente, la créativité et l’expérimentation produiront les meilleurs résultats.
Le solfège, c’est mieux avec mais ce n’est pas indispensable
La théorie musicale peut être un atout important pour écrire et interpréter de la musique, mais elle n’est pas indispensable. L’écriture de chansons, et la compréhension de ce qui fait qu’une chanson fonctionne efficacement, ne nécessitent pas une connaissance approfondie du solfège. De nombreuses chansons populaires et à succès ont été écrites sans recourir au solfège, en s’appuyant plutôt sur le sentiment ou l’instinct. C’est pourquoi certains auteurs-compositeurs rejettent carrément le solfège pour écrire leur musique, ils préfèrent se fier uniquement à leur réaction émotionnelle aux accords et aux mélodies plutôt que d’adhérer strictement à une quelconque connaissance technique. La théorie musicale peut donner à un artiste un aperçu de l’art de l’écriture, mais il existe de nombreux chemins vers le succès dans la création de belles chansons qui n’incluent pas une connaissance approfondie des théories qui les sous-tendent.
Étape 2 : Enregistrement de votre chanson
Maintenant que vous avez écrit votre chanson et que vous vous êtes exercé à la jouer, il est temps d’enregistrer ! Selon le type d’équipement d’enregistrement dont vous disposez, vous pouvez l’enregistrer chez vous ou dans un studio professionnel. Si vous enregistrez à la maison, commencez par installer des microphones autour de votre/vos instrument(s) et ajustez leurs niveaux jusqu’à ce qu’ils sonnent bien, cela permettra à chaque instrument d’être entendu clairement lors du mixage ultérieur. Lorsque vous enregistrez des voix, veillez à ce qu’elles soient suffisamment fortes, mais qu’elles n’écrasent pas les autres instruments dans le mixage ; si possible, utilisez plusieurs microphones pour que chaque ligne puisse être enregistrée séparément (cela facilitera le montage par la suite).
Bien choisir les microphones pour l’enregistrement
Lorsqu’il s’agit d’enregistrer de la musique, le type de microphone que vous utilisez fait une énorme différence. Les microphones existent dans de nombreuses formes, tailles et conceptions différentes, et chacune d’entre elles présente ses propres avantages. Vous devez choisir un microphone conçu pour capturer avec précision le son de votre instrument ou de votre genre particulier. Par exemple, un microphone dynamique est idéal pour capter rapidement les instruments bruyants, car il capte le son dans toutes les directions, tandis que les microphones à condensateur conviennent mieux à l’enregistrement des instruments acoustiques, car ils sont dotés de micros sensibles qui captent bien les sons plus doux. Choisir le bon microphone peut s’avérer difficile ; cependant, avec un peu de recherche, de demandes de conseils auprès e professionnels du son et de pratique, vous en trouverez un qui capturera parfaitement le son que vous désirez.
Étape 3 : Mixage et masterisation de votre chanson
Le mixage et le mastering sont l’étape où tous les enregistrements individuels sont réunis en une seule piste cohérente. Commencez par équilibrer les niveaux de volume de chaque instrument afin qu’aucun d’entre eux n’étouffe les autres ; c’est également à ce stade que des effets tels que la réverbération ou le délai peuvent être ajoutés pour donner plus de saveur à votre morceau ! Une fois que tout sonne bien ensemble, maîtrisez votre piste en utilisant des ajustements d’égalisation et des techniques de compression ; cela donnera à votre chanson plus de clarté et de punch lorsqu’elle sera lue par des haut-parleurs ou un casque.
Sur le mixage
Mixer de la musique et des chansons que vous avez créées vous-même peut être une entreprise très longue. Il faut une oreille attentive et de la patience pour mélanger les différents éléments d’un morceau jusqu’à ce qu’ils soient harmonieux et complets. Lors du mixage, il est important de se rappeler que chaque élément doit jouer les uns sur les autres, tout en étant autonome. Commencez par établir un équilibre dans le niveau des instruments, puis traitez les bosses ou les clics que vous entendez dans le mixage avant de supprimer les parties indésirables et d’effectuer de petits ajustements avec les égaliseurs et les compresseurs. Après avoir écouté votre produit final, assurez-vous que les changements que vous avez apportés sont audibles mais qu’ils n’écrasent pas la piste. Prendre le temps de savourer votre création est un élément important de la maîtrise de votre art !
Sur la masterisation
La masterisation d’une chanson ou d’un morceau de musique que vous avez créé est un processus long et compliqué qui comporte de nombreuses étapes différentes. La première étape consiste à s’assurer que le mixage de toutes les parties que vous avez enregistrées est correctement équilibré, par exemple en ajustant les niveaux et le panoramique pour que chaque partie puisse être entendue clairement de l’autre. Ensuite, il est important d’appliquer des traitements tels que la compression, l’égalisation, la réverbération et le chorus pour donner à votre chanson une meilleure sensation de profondeur. Mais même après avoir effectué ces ajustements, il est vital de détendre vos oreilles pendant le mastering en faisant des pauses et en écoutant sur différents appareils d’écoute avec divers types de traitement de la chaîne audio avant de prendre toute autre décision. Une fois que vous avez trouvé le bon son pour votre chanson, testez-la dans différents formats tels que le streaming, la radio ou les systèmes de sonorisation de club, de cette façon, vous pouvez être sûr que votre chanson fonctionne parfaitement dans plusieurs scénarios.
Louer un studio d’enregistrement : C’est possible pour tout amateur !
Dans toute l’industrie de la musique, les studios d’enregistrement sont des outils essentiels pour capturer et créer le son parfait. Que vous soyez un artiste en herbe souhaitant déposer une démo ou un professionnel déjà établi cherchant à enregistrer un album complet, la location d’un studio d’enregistrement est votre meilleur choix. La location d’un studio d’enregistrement vous donne accès à un équipement haut de gamme et à des professionnels compétents ayant des années d’expérience en ingénierie audio. Travailler avec l’un de ces experts garantit que chaque détail de votre musique sera capturé avec la meilleure qualité possible. Choisissez votre propre studio d’enregistrement aujourd’hui, il en existe certainement un petit près de chez vous, et commencez à écrire l’histoire avec votre prochain grand succès !
Pour conclure
Faire de la musique à partir de rien peut sembler une tâche intimidante au début, mais avec de la pratique et du dévouement, tout le monde peut y arriver ! En suivant ces trois étapes : écriture, enregistrement et mixage/mastering ; vous pouvez créer une œuvre d’art originale qui reflète qui vous êtes en tant qu’artiste, en choisissant le libre de droits ou non d’ailleurs. Avec un peu de patience et de persévérance, il n’y a pas de limite au type de musique que tu peux produire ! Bonne chance !
R.C.